Từ lâu, Việt Nam được biết đến là một cường quốc gia công trong lĩnh vực thời trang. Nhưng ngày nay, đất nước đang dần trở thành một trung tâm sáng tạo của ngành, khi các thương hiệu nội địa ngày càng được công nhận trên toàn cầu nhờ vào thiết kế độc đáo, bản sắc văn hóa đặc trưng và sự xuất hiện mạnh mẽ trên mạng xã hội.
Show diễn của thương hiệu thời trang Fancì Club. Nguồn ảnh: Instagram/ @garan_studio
Khoảnh khắc Coachella 2026
Khi Justin Bieber trình diễn tại Coachella 2026, những gì thống trị mạng xã hội Việt Nam không phải là bài hát của anh ấy, mà là chiếc quần shorts mà anh mặc trên sân khấu. Đó là một chiếc quần shorts phồng denim (barrel-leg denim Puffa Shorts) do nhà thiết kế Hùng La tạo ra cho thương hiệu LỰU ĐẠN, có trụ sở tại London.
Justin Bieber diện thiết kế của thương hiệu LỰU ĐẠN trên sân khấu Coachella 2026
Kết quả? Sản phẩm này bán hết sạch trong vòng vài giờ, và lượt tìm kiếm về thương hiệu tăng vọt chỉ sau một đêm. Đây là một khoảnh khắc ngắn, nhưng nó đủ để giúp thương hiệu Việt Nam tiếp cận gần hơn với khách hàng quốc tế, đồng thời gián tiếp thúc đẩy các stylist sử dụng các thương hiệu Việt Nam.
Cơ hội không chờ đợi bất kì ai
Những cơ hội xuất hiện cùng các nghệ sĩ lớn, trên các thảm đỏ toàn cầu, là những gì các nhà mốt nổi tiếng từ Paris đến Seoul liên tục cạnh tranh để giành lấy. Việc các thương hiệu Việt Nam đang thắng thế trong cuộc đua này cho thấy một điều rất quan trọng: đó không chỉ là một xu hướng tạm thời, mà là một nền tảng sáng tạo bền vững, dựa trên bản sắc văn hóa thực sự thay vì sự sao chép.
LSoul trình diễn tại Shanghai Fashion Week Thu Đông 2025. Nguồn ảnh: Men’s Folio.
Theo Lụa, nhà sáng lập Mode Lụa (một nền tảng tuyển chọn các thương hiệu thời trang độc lập Việt Nam): “Một làn sóng các nhà thiết kế Việt Nam mới đang thay đổi cuộc chơi bằng cách xây dựng những thương hiệu mang bản sắc chân thực, bắt nguồn từ văn hóa và kỹ nghệ thủ công địa phương.”
Một thiết kế của NTK trẻ Phan Huy tại Tuần lễ Haute Couture Paris, 26 tuổi. NTK couture trẻ nhất và là nhà thiết kế đầu tiên đến từ Đông Nam Á ra mắt bộ sưu tập tại Paris. Nguồn ảnh: Harper’s Bazaar.
Sản xuất Việt Nam, thiết kế Việt Nam
Trong nhiều thập kỷ qua, dấu mác “Made in Vietnam” (Sản xuất tại Việt Nam) mang một ý nghĩa rất cụ thể: sản xuất số lượng lớn cho các thương hiệu phương Tây với chi phí thấp. Nhưng nhận thức đó đang thay đổi, được thúc đẩy bởi một thế hệ nhà thiết kế mới. Họ đang sử dụng chính dấu mác này để khẳng định kỹ nghệ thủ công nguyên bản, quyền tác giả văn hóa và chất lượng sản phẩm theo cách riêng của mình.
Ý nghĩa của cụm từ Made in Vietnam trên nhãn mác áo quần đang dần thay đổi. Nguồn ảnh: thygesenapparel
Lụa giải thích: “Việt Nam chưa bao giờ là một trung tâm thời trang nhanh (fast fashion), nhưng trong nhiều thập kỷ, đất nước này đã sản xuất quần áo cho H&M, Zara và Nike. Vì vậy, ‘Made in Vietnam’ cơ bản là có mặt khắp nơi, chỉ là dưới tên của một ai đó khác. Giờ đây, các nhà thiết kế đang tự mình làm chủ nhãn mác đó.”
Cô tiếp tục: “Một làn sóng các nhà thiết kế Việt Nam mới đang thay đổi cuộc chơi bằng cách xây dựng những thương hiệu mang bản sắc và câu chuyện thực sự, xuất phát từ văn hóa và kỹ nghệ thủ công địa phương. Đồng thời, người tiêu dùng trong nước cũng bắt đầu tự hào khi ủng hộ các thương hiệu nội địa. Mạng xã hội đóng một vai trò to lớn, cung cấp một đường dây liên lạc trực tiếp giữa các nhà thiết kế Việt Nam và thế giới, và cuối cùng là để phô diễn diện mạo thực sự của sự sáng tạo Việt Nam.”
Ca sĩ Lisa – thành viên nhóm nhạc nổi tiếng toàn cầu BlackPink trong thiết kế của local brand Fanci Club. Nguồn ảnh: Men’s Folio.
Mạng xã hội: công cụ kết nối trực tiếp
Cơ chế thương mại ở đây rất đơn giản: influencer đăng bài, khán giả mua sắm. Từ những chiếc váy thủ công xuất hiện trên Pinterest cho đến giày dép đặt làm riêng, các thương hiệu Việt Nam đã xây dựng được những kênh khám phá đáng tin cậy thông qua nội dung tự nhiên trên mạng xã hội.
Nhân tố nào giúp điều này thành công? Giá cạnh tranh, tốc độ sản xuất nhanh chóng, và thời gian giao hàng cực nhanh (đặc biệt là những đơn hàng tùy chỉnh được giao chỉ trong vài ngày) bổ sung thêm giá trị thực tế cho lý do người tiêu dùng chọn mua.
Thương hiệu thời trang LINISS. Nguồn ảnh: Style Republik.
Đối với người tiêu dùng quốc tế, mạng xã hội đã xóa bỏ rào cản địa lý. Những thương hiệu mà trước đây có thể hoàn toàn vô danh bên ngoài Thành phố Hồ Chí Minh, giờ đây có thể tiếp cận trực tiếp với khán giả toàn cầu. Và Gen Z chứng tỏ là thị trường cởi mở và đón nhận nhất.
Lụa nhấn mạnh: “Kỹ nghệ thủ công, giá cả, tốc độ, tiếng vang trên mạng xã hội và niềm tự hào địa phương đều quan trọng và phát huy tác dụng. Sự sáng tạo và chất lượng luôn tồn tại ở đây. Việt Nam sở hữu kỹ nghệ thủ công tuyệt vời, một di sản dệt may phong phú, và một thế hệ nhà thiết kế mới mạnh mẽ, mang đậm chất Việt Nam một cách không thể nhầm lẫn.”
Sự quan tâm đến cửa hàng vật lý
Jennie Mai, người đồng sáng lập nền tảng Do With Dash (một cửa hàng tuyển chọn các thương hiệu Việt Nam), xác nhận rằng du khách hiện nay đang tìm đến các cửa hàng thương hiệu Việt tại TP.HCM. Điều này xảy ra ngay cả khi mạng xã hội biến #VietnamShoppingHaul thành một từ khóa phổ biến.
Nền tảng Do With Dash (một cửa hàng tuyển chọn các thương hiệu Việt Nam)
“Nhiều đối tác thương hiệu của chúng tôi tại Do With Dash đã thu hút sự quan tâm mạnh mẽ từ quốc tế, đặc biệt là thông qua các cửa hàng của họ tại TP.HCM. Nơi đây, khách hàng nước ngoài và du khách tích cực mua sắm và khám phá thời trang Việt,” Mai chia sẻ.
Cô cũng nói thêm: “Để duy trì đà phát triển này, cần phải có sự sáng tạo nhất quán, chất lượng sản phẩm cao, và bản sắc thương hiệu rõ ràng. Đó là những nền tảng để Việt Nam giành được một vị trí lâu dài bên cạnh Paris, Milan và Seoul.”
Thông tin về các sản phẩm của Elements được đăng tải trên Do With Dash. Nguồn ảnh: ảnh chụp màn hình.
Điểm nhấn từ pop-up tại SingaporeAn
Mai cũng lưu ý đến một cửa hàng pop-up của Do With Dash tại Singapore, nơi đã thu hút sự quan tâm mạnh mẽ từ những người tiêu dùng chưa quen thuộc với thời trang Việt Nam. Phản hồi này chứng minh rằng các thương hiệu đối tác đã sẵn sàng tiếp cận quốc tế rộng rãi hơn, không chỉ giới hạn trong cộng đồng kiều bào trong khu vực.
Cửa hàng pop-up của Do With Dash tại Singapore
Thực tế này phản ánh một xu hướng rộng lớn hơn. Khi sự mệt mỏi với mua sắm trực tuyến xuất hiện (đặc biệt ở Gen Z), các cửa hàng pop-up và cửa hàng cố định đang chiếm ưu thế như những lựa chọn mang tính trải nghiệm định hướng. Chúng cung cấp những môi trường chìm đắm, dễ chia sẻ mà các cửa hàng kỹ thuật số (digital storefronts) không thể sao chép được.
Cửa hàng pop-up của Do With Dash tại Singapore
Các nghiên cứu liên quan
Theo Nghiên cứu về Hàng xa xỉ của Bain-Altagamma, thị trường hàng xa xỉ cá nhân toàn cầu co lại 2% vào năm 2024, trong khi hàng xa xỉ trải nghiệm tăng 5%. Sự phân kỳ này giải thích lý do thương mại đằng sau các cửa hàng pop-up và bán lẻ trải nghiệm chìm đắm.
Báo cáo “Sự xa xỉ giữa thời kỳ thay đổi” của KPMG cũng củng cố điều này: người tiêu dùng Gen Z ngày càng kỳ vọng các thương hiệu sẽ phản ánh bản sắc và giá trị văn hóa của họ, thay vì chỉ dựa trên uy tín của di sản lâu đời.
Người tiêu dùng Gen Z ngày càng kỳ vọng các thương hiệu sẽ phản ánh bản sắc và giá trị văn hóa của họ, thay vì chỉ dựa trên uy tín của di sản lâu đời. Nguồn ảnh: Tatler Asia.
Hồ sơ Người tiêu dùng Phong cách sống Châu Á 2025 của Bluebell Group cho thấy sự quan tâm mạnh mẽ và ngày càng tăng đối với các thương hiệu xa xỉ Châu Á của người tiêu dùng trong khu vực: Trung Quốc đại lục (86%), Đông Nam Á (83%) và Hồng Kông (70%).
Trải nghiệm vật lý là chìa khóa
Lê Quang Minh, người đồng sáng lập Mozaic Space (một không gian bán lẻ sáng tạo đa thương hiệu tại TP.HCM), cho rằng sự hiện diện vật lý là điều thiết yếu để xây dựng mối quan hệ bền vững với khách hàng.
“Trải nghiệm ngoại tuyến (offline) là nơi xác định khoảnh khắc đó. Mạng xã hội có thể đưa một thương hiệu cất cánh chỉ sau một đêm, nhưng kết nối cảm xúc thực sự đòi hỏi sự tiếp xúc trực tiếp,” anh nói.
Mozaic Space – một không gian bán lẻ sáng tạo đa thương hiệu tại TP.HCM. Nguồn ảnh: Fanpage Mozaic Space
“TikTok và Instagram ghi lại một khoảnh khắc ngắn ngủi, nhưng một không gian vật lý cho phép mọi người cảm nhận sản phẩm, nghe âm nhạc, cảm nhận năng lượng, và toàn bộ bầu không khí của một thương hiệu. Trong ngành thời trang và phong cách sống, mọi người mua cảm giác và trải nghiệm, chứ không chỉ mua sản phẩm.”
Việt Nam vươn xa theo cách riêng của mình
Lê cũng chỉ ra một sự thay đổi rộng lớn hơn: thời trang Châu Á đang tự định nghĩa bản thân theo cách mới. Thay vì dựa trên các tiêu chuẩn phương Tây, nó dựa nhiều hơn vào các tham khảo văn hóa riêng của mình.
Bộ xuân tập Xuân Hè 2026 của Das La Vie. Nguồn ảnh: Ngôi Sao.
Tokyo và Seoul, mặc dù đều có ảnh hưởng toàn cầu, nhưng đại diện cho những truyền thống sáng tạo riêng biệt. Chúng không phải là một khuôn mẫu Châu Á duy nhất. Đó là một sự phân biệt mà ngành công nghiệp thời trang thường xuyên bỏ qua.
Lê chia sẻ về tầm nhìn của Mozaic Space: “Chúng tôi không chỉ xây dựng một cửa hàng. Chúng tôi xây dựng một không gian nơi nhiều thương hiệu địa phương, mỗi thương hiệu có bản sắc khác nhau, có thể chung sống dưới một mái nhà mà không bị xung đột hay cạnh tranh. Họ hưởng lợi từ tệp khách hàng của nhau trong khi vẫn giữ nguyên định hướng sáng tạo và thẩm mỹ riêng biệt. Tất cả đều chung một tinh thần của Sài Gòn. Theo nhiều khía cạnh, đây là một bức ảnh chụp nhanh về văn hóa giới trẻ Việt Nam ngày nay.”
FENG góp mặt trong MV Zen của Jennie. Nguồn ảnh: FENG.
Vượt qua danh tiếng sản xuất
Danh tiếng sản xuất của Việt Nam được xây dựng qua nhiều thập kỷ là nhà cung ứng cho Zara, Nike và những nhãn hiệu khác. Nó từ lâu đã định hình cách đất nước được nhìn nhận trong ngành thời trang toàn cầu.
Nhưng bây giờ, một sự thay đổi thế hệ đang xảy ra. Người tiêu dùng Gen Z ngày càng hướng tới các nhãn hiệu độc lập. Họ ưu tiên những đợt sản xuất quy mô nhỏ, chất liệu chất lượng cao hơn, và tính xác thực văn hóa. Điều này khác hoàn toàn với mô hình chạy theo số lượng mà các tập đoàn lớn đại diện.
Aespa với trang phục từ local brand La Lune. Ảnh: Instagram @_lalune_official_
“Du khách quốc tế đến để tìm kiếm những gì mà một trung tâm thương mại toàn cầu bóng bẩy không thể cung cấp,” Lê nói. “Không gian này mang lại cảm giác thủ công, không hoàn hảo và mang tính địa phương. Có những kết cấu thô mộc, âm nhạc tự nhiên, không có ý định sao chép Tokyo hay Seoul.”
Lê tin rằng một phần động lực đằng sau thời trang Việt Nam đến từ sự chuyển động chung trong khu vực. Các xu hướng quần áo từ Trung Quốc đã giúp làm nổi bật các nền văn hóa Châu Á khác. K-pop và văn hóa sao nhạc Châu Á đã mở rộng lượng khán giả hơn nữa.
Một show diễn của thương hiệu Gia Studios. Nguồn ảnh: L’Officiel Vietnam.
Nhưng Lê vẫn rất cẩn thận trong việc vạch ra những sự khác biệt. Theo anh, mỗi sân chơi thời trang quốc gia đều bắt nguồn từ nền văn hóa, thẩm mỹ và lịch sử riêng. Những khác biệt đó nên được công nhận, thay vì gộp chung thành một câu chuyện “Châu Á” duy nhất.
“Thời trang Việt Nam mang một nguồn năng lượng khác biệt. Nó không bóng bẩy như Hàn Quốc hay mang tính tiên phong như Nhật Bản. Ở Sài Gòn, bối cảnh thời trang mang lại cảm giác nguyên sơ, tự do và gắn liền với cuộc sống hàng ngày. Nó được định hình bởi văn hóa đường phố, âm nhạc và nhịp điệu của thành phố,” anh nhận định.
Bella Hadid diện một thiết kế của Local brand Fancì Club. Nguồn ảnh: Instagram @fanci.club
Chúng ta không chờ đợi
Danh tiếng của Việt Nam với tư cách là một nhà sản xuất giá rẻ chưa thể biến mất chỉ sau một đêm. Nhưng các nhà thiết kế trẻ của đất nước không chờ đợi sự công nhận toàn cầu tự động ập đến. Họ tiến về phía trước, và cộng đồng trong nước đang hậu thuẫn cho họ.
Sự ủng hộ của địa phương, trong bối cảnh này, không phải là một giải thưởng an ủi. Nó chính là nền tảng mà phong trào này được xây dựng trên đó.
“Thời trang Việt Nam vẫn đang tìm kiếm chỗ đứng của mình tại các trung tâm ảnh hưởng của ngành công nghiệp toàn cầu: Paris, Milan, Seoul. Cho đến nay, thế giới chỉ chứng kiến một vài thương hiệu và khoảnh khắc. Nhưng điều đó sẽ thay đổi trong vài năm tới, khi có nhiều thương hiệu địa phương hơn xuất hiện trên các nền tảng toàn cầu và các không gian sáng tạo,” Lê nói.
Đọc bài viết gốc tại: https://jingdaily.com/posts/from-the-factory-floor-to-the-global-stage-vietnam-finds-its-fashion-identity
